Martedì 15 settembre, Il Corriere della Sera ha dedicato due pagine alla mostra intitolata Il coniglio bianco, allestita dal 18 settembre al 22 novembre, presso il Centro Internazionale di Fotografia Forma di Milano. L’autore preso in esame è lo scozzese Albert Watson, da molti anni trapiantato negli Stati Uniti.
Per quel che riguarda l’informazione italiana si tratta di un evento pressoché epocale. Che il maggiore quotidiano nazionale dedichi due pagine a un esponente dell’arte fotografica è qualcosa di incredibile, trattamento di tutto riguardo raramente riservato a un artista dello scatto.
Albert Watson, noto soprattutto per il suo lavoro nell’ambito della moda e del nudo, non è fotografo che riempie i nostri pensieri; non rappresenta certo un modello che alimenta il nostro immaginario. Si tratta, comunque, di un grande professionista che ha edificato una carriera considerevole e che ha sempre dato particolare attenzione all’universo femminile.
Ciò di cui vogliamo parlare, è piuttosto l’apparato teorico su quale Watson basa il suo lavoro. Tale apparato è ben delineato nell’estratto del testo del catalogo della mostra pubblicato proprio sul Corriere della Sera, a firma dello stesso Watson.
L’abbiamo letto e riletto, ogni volta cercando nuovi spunti di riflessione. E l’abbiamo sempre trovati.
Il primo elemento che salta all’occhio è la semplicità e l’umiltà attraverso le quali Watson si pone all’interno del meccanismo della creatività fotografica. Già solo questo atteggiamento rappresenta un vero insegnamento sia per chi pratica la fotografia sia per chi la studia.
Scorrendo il testo, ci si può accorgere però della presenza di almeno tre punti fondamentali che spesso nell’ambiente della fotografia vengono considerati ovvi ma che in verità appaiono del tutto dimenticati, specie da certi fotografi ormai ossessionati solo dal desiderio di apparire piuttosto che dalla voglia di studiare, imparare e costruire un proprio mondo poetico autonomo. Ma andiamo con ordine.
La prima “banale” riflessione che compie Watson riguarda il suo rapporto con la tecnica. L’autore sostiene di essersi “molto impegnato a cercare di risolvere una serie di questioni tecniche legate alla fotografia”. Subito dopo specifica a chiare lettere però che non gli interessa la tecnica in sé, ma la possibilità di aprire nuove tendenze creative grazie al suo ausilio. La poetica e lo stile, dunque, per Watson vengono prima del saper utilizzare lo strumento fotografico in modo funambolico, poiché fine del fotografo non è saper gestire virtuosisticamente la macchina e altre strumentazioni quanto piuttosto portare alla luce un universo espressivo compiuto tramite l’articolazione di un linguaggio.
Altro aspetto che ci ha particolarmente colpito è la “fierezza” con la quale Watson parla del suo eclettismo fotografico. Il fotografare in modi e in campi diversi è un evidente segno di vivacità intellettuale, di insofferenza agli schemi, di voglia di ricerca e di scoperta. Attraverso questo meccanismo si evitano i danni giganteschi della specializzazione, fattore che in genere porta a un’involuzione del processo creativo fotografico. Molti autori rassicurati da linguaggi che magari hanno decretato il loro momentaneo successo finiscono per ingabbiare la loro sfera creativa e per divenire macchine commerciali prive di anima. E ciò vale anche per quei fotografi che si occupano di tematiche sociali e/o politiche, i quali non “cercano” più nulla ma meccanicamente “trovano” solo ciò che i mass media per i quali lavorano vogliono smerciare sul mercato malato dell’informazione.
Infine, la considerazione di Watson che ci ha maggiormente impressionato riguarda un aspetto semplice (di buon senso) che la fotografia contemporanea, specie quella legata al fotogiornalismo e al reportage, ha totalmente rimosso. Afferma Watson: “L’oggetto per me deve possedere un significato secondo, un livello nascosto o non subito evidente che io possa tirare fuori… Non sono le fotografie e i soggetti ad essere speciali ma le idee che racchiudono”.
Ebbene, tramite queste dichiarazioni Albert Watson, con l’umiltà che lo contraddistingue, ha evidenziato il male della fotografia di oggi. L’assenza di idee e di significati secondi, la mancanza di rapporto con il pensiero che sta dietro il fare fotografia. Watson evidenzia, dunque, la sostanza filosofico/concettuale della fotografia, sostanza che non riguarda solo un tipo di fotografia “artistica”, legata alla raffigurazione di cose decontestualizzate rispetto alla società, ma anche, e soprattutto, la questione del rapporto tra fotografia e realtà (cioè l’uso sociale della fotografia).
Utilizzando l’esemplare riflessione di Albert Watson, la proposta che sommessamente vorremmo fare al movimento fotografico italiano è: “ricominciamo dalle idee”.
© CultFrame 09/2009
IMMAGINI
Fotografia di Albert Watson
INFORMAZIONI
Il coniglio Bianco. Fotografie di Albert Watson
Dal 18 settembre al 22 novembre 2009
FORMA Centro Internazionale di Fotografia / Piazza Tito Lucrezio Caro 1, Milano / telefono: 0258118067
Orario: tutti i giorni 10.00 – 20.00 / giovedì e venerdì fino alle 22.00 / chiuso lunedì
Biglietto: intero 7.50 euro / ridotto 6 euro
SUL WEB
FORMA Centro Internazionale di Fotografia
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