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Lo stile documentario in fotografia. Da August Sander a Walker Evans 1920-1945. Un libro di Olivier Lugon

Il panorama editoriale italiano, per quel che concerne la fotografia, negli ultimi anni sembra essere cresciuto in maniera non del tutto organica. Mentre sono rintracciabili sul mercato numerosi volumi, anche significativi, dedicati a singoli autori e a gallerie di immagini, a parte pochi casi legati a case editrici lungimiranti, le sfere saggistico/critica e storica lasciano [...]

Sardegna. Fotografie di un viaggio in Italia 1927. Mostra di August Sander

August Sander (1876-1964), fotografo tedesco di fama mondiale, tra i più noti nel panorama artistico e documentario del XX secolo, arriva in Sardegna nel marzo del 1927 e la percorre in lungo e in largo per un mese, realizzando oltre trecento immagini. Questo importante e unico patrimonio testimoniale, vero “ritratto” fotografico dell’Isola a cavallo degli [...]

Goldin

Nan Goldin. 1953 (Washington D.C.)
 
Nan Goldin ha poco più di cinquant’anni ed è già considerata una pietra miliare della fotografia a livello internazionale. Le sue foto hanno ispirato molti suoi colleghi (si pensi al tedesco Wolfgang Tillmans, all’inglese Richard Billingham o all’olandese Bertien Van Manen), diventando così parte integrante dell’immaginazione visiva contemporanea. Tuttavia, scorrendo superficialmente [...]

A proposito di Susan Sontag. Un’intellettuale antiaccademica

Le riflessioni sul Camp, dedicate ad Oscar Wilde e scritte in forma d’appunti, danno a Sontag un’improvvisa notorietà: definendo questa forma di sensibilità “inconfondibilmente moderna”, questo gusto snob per l’artificio e l’eccesso, “distintivo di riconoscimento tra piccole cricche urbane”, come una sorta di moderno dandismo, che afferma l’esistenza di “un buon gusto del cattivo gusto”, [...]

Fotografia. Un libro di Ian Jeffrey

Scrivere una storia della fotografia è un lavoro estremamente impegnativo, una sorta di lucido e articolato percorso che deve prendere in considerazione più di centocinquanta anni, dai primi vagiti di questa forma di espressione fino alle tendenze contemporanee più innovative e tecnologiche. E’ dunque per chi scrive un’impresa, anche fisica, oltre che intellettuale.
Ebbene, vengono [...]

Lo sguardo inattuale. Sulla fotografia di territorio di fine ’900. Terza parte

Nel suo Identificazione di un paesaggio Paolo Costantini pone l’accento sull’aspetto dialettico dell’approccio fotografico dei nuovi topografi, intendendo con questo evidenziare la complessità intellettuale sottesa alla loro operazione di sovvertimento delle convenzioni interpretative del pubblico. Il termine usato da Costantini, mediato da Shelley Armitage e William E. Tydeman, è “dislocated perspective”, che evidenzia in maniera [...]

Arbus

Diane Arbus. 1923 (New York City) – 1971 ( New York City)
 
Concentrata nell’arco di soli undici anni, dalla prima pubblicazione su Esquire nel 1960 fino alla data della sua morte avvenuta nel ‘71, la parabola artistica di Diane Arbus si dice abbia avuto le stigmate del “proibito”, nonché del male, che l’avrebbe infine portata al [...]

La passione e lo stile. Intervista a Marco Delogu

CultFrame ha incontrato nel suo studio di Roma il fotografo Marco Delogu, artista guidato da un forte rigore poetico ed autore di diverse pubblicazioni e di una campagna promozionale a favore di Amnesty International.
Iniziamo dal tuo ultimo lavoro. Come è nata l’idea di collaborare con Giosetta Fioroni?

L’idea è stata di Giosetta. Voleva provare a [...]

Karl Blossfeldt. Un saggio di Hans Christian Adam

“Le raffinate curve dei fili d’erba, la miracolosa spudoratezza delle foglie di cardo, l’efebica giovinezza delle foglie in germoglio”: così descrive, nel 1909, le sensazioni di piacere provocate dalle piante, August Endell, architetto, designer e scrittore tedesco.
Siamo nella Germania d’inizio secolo, pervasa da un crescente interesse per la natura e per il paesaggio, culla della [...]