Ed Ruscha photographe

Ed Ruscha
photographe

Ed Ruscha è un artista. Ma anche un musicista. Non perché suoni in pubblico, ma perché le sue opere producono, evocano dei suoni, delle onomatopee. Le sue fotografie degli anni sessanta di segnali stradali e di automobili- in particolare della sua auto, una Ford 1939 - parlano, evocano rumori, suoni quotidiani; le istantanee scattate nel 1961, durante un lungo viaggio alla scoperta del vecchio continente, rappresentano scorci, angoli di strada, ma soprattutto simboli, vetrine, insegne, posters. Stampe ai sali d’argento di cartelli stradali, loghi e scritte spesso sono affiancate da studi, schizzi delle stesse, come nel caso della scritta "Wien-June-1961" e dell’ingresso del "Metropolitain" di Parigi, cui segue uno schizzo a colori a grafite. Firenze, Venezia e Rothenburg sono riprese dall’alto ed in maniera trasversale, ciò che permette alle linee geometriche delle immagini di spiccare maggiormente, rendendo le stesse più grafiche. Ed Ruscha stesso dirà, intervistato da Margit Rowell, che le fotografie aeree conferiscono al paesaggio un aspetto "irreale". Da questi scatti già emerge l’interesse dell’artista per le automobili, per l’architettura, per il ritmo visivo.

Ritmo, movimento, velocità che si percepiscono nello sfogliare le pagine di "Twentysix Gasoline Stations", del 1963, una serie di 26 riprese spesso trasversali, per lo più alla luce del giorno, di stazioni di servizio americane: un libro, come "Every Building on the Sunset Strip", del 1969, o "Real Estate Opportunities", del 1970, nelle intenzioni dell’artista da scorrere rapidamente, come un flip book, da cui dovrebbe uscire una sorta di melodia; al tempo stesso, un libro in quanto oggetto e vera e propria collezione di fatti. Un fondale fuxia, una pompa da bicicletta, un diavoletto in plastica, una bottiglia d’acqua: « Air, water, fire », Ed Ruscha intitolerà quest’opera nel 1975. Ancora una volta, come accadrà in "Sweets, Meats, Sheets" e in "Tanks, banks, ranks, thanks", immagini e parole, connotazione e denotazione s’intrecceranno in una sorta di gioco concettuale. In "The End", del 1998, ologramma tratto dal fotogramma finale danneggiato di un film, la scritta "The end" (su fondo dorato) si alterna a figure stilizzate che richiamano scene di guerra e l’immagine di un orologio. Emerge qui, come in "Section 22" - due stampe di un paesaggio di cui una ricavata da un negativo danneggiato, del 1995 - l’interesse dell’artista (di tradizione Jasper Johnsiana) per l’utilizzo di differenti materiali.

L’esposizione comprende anche due film a colori in 16mm dell’artista statunitense in cui ritroviamo il tema del tempo, delle automobili e dei motori, caricati di valenza simbolica, degli elementi organici quali frutta e verdura svuotati della loro funzione, decontestualizzati.
Insomma, l’esposizione "Ed Rusca photographe" ci presenta un artista ironico, che ama leggere tra le righe, cercare e creare nuovi significati e provocare il pubblico.

Veronica De Benedetti

©CultFrame 03/2006

©Edward Ruscha
818 Doheny Drive
from the series Some Los Angeles Apartments, 1965
Whitney Museum of American Art, New York

©Edward Ruscha
Knox Less
Oklahoma City, Oklahoma
from the series TwentySix Gasoline Stations, 1962
Whitney Museum of American Art, New York

Jeu de Paume

Informazioni
Città	Parigi
Quando	31/01/2006-30/04/2006
Dove	Jeu de Paume
Indirizzo	1, place de la Concorde
Telefono	(33)0147031250
Orario	mar.-ven. 12-19 sab., dom. 10-19 (ch. lun.)
Biglietto	intero 6 euro ridotto 3 euro